El silencio antes de Bach

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El cineasta y militante político Pere Portabella, que desde 1990 no dirigía, nos ofrece ahora una película sobre la música de Johann Sebastian Bach que podríamos calificar como experimental, aunque no está lejos del formato que ha escogido Saura para sus películas musicales. Sin argumento ni hilo dramático, el film expone diversas situaciones que el espectador asocia en su cabeza para encontrar significados históricos, artísticos, musicales y también religiosos.

El silencio antes de Bach ofrece varios niveles de lectura entrelazados. Por un lado convierte la realidad de Europa en objeto de reflexión. Portabella, cuya tradición intelectual se entronca en la izquierda más inconformista (PSUC, Iniciativa per Cataluña) y que desemboca en las arenas del PSOE –es presidente de la Fundación Alternativas por invitación de Felipe González– nos ofrece sin embargo un aproximación atípica y muy personal a la realidad de Europa. Una aproximación que valora especialmente lo espiritual, y en cierto modo las raíces cristianas, y sobre todo el sufrimiento como hechos históricos, como claves hermenéuticas.

Para él Europa es una realidad gestada con mucho dolor, y esto contradice la imagen de una Europa capitalista y feliz, una Europa del bienestar indolente, y del progreso seguro. No por casualidad Portabella elige Dresde como escenario de muchos de sus planos. Por un lado el mal del holocausto judío; por otro lado el mal de la masacre aliada. "La música hace daño", sentencia un personaje señalando esa indisolubilidad entre belleza y destrucción que sustenta, según Portabella, la cultura europea.

Otro asunto del film es el "espiritual". Para Portabella, Bach es el testimonio de que el éxito en la vida tiene que ver más con el interior de la persona que con el exterior. Pero fundamentalmente la música del maestro de Leipzig testimonia un sentido, un significado para las cosas. Como afirma el personaje del vendedor de pianos (Feodor Atkine), citando a Ciorán: "La música de Bach es una de las pruebas principales de que este mundo no es un fracaso". Pero lo más significativo y pedagógico es el contraste entre la mujer del vendedor (Georgina Cardona) y el director de la Coral de Santo Tomás (George-Christoph Biller) con el que ella se entrevista. Ella encarna al ideal del hombre contemporáneo: es sensual, algo sofisticada, preocupada y recreada en su cuerpo, de alto nivel de vida... Él, por el contrario, nos habla de cómo en un mundo secularizado, los no creyentes que entran en su coral se transforman por la música sacra y acaban pidiendo el bautismo. Es decir, la música –y la música sacra y de Bach en particular– tiene un poder de regeneración. Por eso Europa necesita a Bach.

Esta importancia de Bach para el espíritu europeo es tanto al nivel popular como al de las altas esferas de la cultura. Así podemos encontrar en el film tanto a un camionero (Alex Brendemühl) que busca en la música un lugar donde encontrarse a sí mismo, "donde poder respirar", como a un sofisticado melómano –el citado vendedor– que busca la más recóndita bibliografía musical.

Desde el punto de vista formal, Portabella quiere romper con la narración clásica para que el espectador pueda realizar sus propias conexiones causales. El film tiene escenas abstractas y otras concretas. El arranque, por ejemplo, es abstracto, y consiste en un plano secuencia de una cámara que rastrea un espacio vacío. En un momento dado, la cámara se encuentra –después de oírla– con una pianola que se desliza sin parar mientras interpreta una pieza de Bach. A partir de entonces la cámara se vincula a ella, como el cine a la música en el film que en ese instante comienza.

Ese encuentro cómplice entre lenguajes artísticos diferentes es el mismo que se da cuando Portabella, director de cine, dirige a Christian Brembeck, pianista profesional que hace el papel de Bach. Y también en este nuevo binomio el film nos ofrece interesantes planos secuencia, de ida y vuelta como el del arranque, y que son parte del estilo de escritura de este cineasta. "No utilizo los movimientos de cámara para seguir a los personajes, sino para encontrármelos."A las piezas de Bach se añaden dos de Mendelssohn y una de György Ligeti, que supone un homenaje a la música de órgano contemporánea, a la vez que indica la posteridad musical del J. S. Bach.

Las obras que se interpretan en el film las escuchamos en una pianola, en una armónica, en un fagot, en un órgano,... y aunque la mayoría son instrumentales en la parte final se nos brindan piezas corales para concluir con una hermosa interpretación del Magnificat, que nos recuerda visualmente a ciertos planos del Azul de Kieslowski.

Juan Orellana - Libertad Digital.