quinta-feira, 29 de novembro de 2007

Exposição na casa de García Lorca revela intimidade do poeta


A casa de Federico García Lorca em Granada, no sul da Espanha, foi reaberta nesta semana com uma exposição que mostra a intimidade de um dos poetas mais famosos da língua espanhola e autor de peças teatrais como Bodas de Sangue, Yerma e A Casa de Bernarda Alba.

A mostra Everstill/Siempre Todavia (Sempre Ainda, em tradução livre) revela a visão de 31 artistas plásticos de diversos países sobre a obra e a vida do poeta e marca a largada para os eventos de 2008, ano de celebração do centenário de nascimento de Lorca.

Entre os trabalhos em exposição estão duas peças da artista brasileira Rivane Neuenschwander.
Segundo o curador da mostra, o suíço Hans Ulrich Obrist, o objetivo do projeto é recriar o universo do poeta, formando um elo entre a literatura e as artes plásticas.

Os artistas passaram dias na casa do escritor para encontrar a inspiração e entender o ambiente de Lorca.

“A intimidade de uma casa é bem diferente da de um museu. Por isso é tão sugestiva para os artistas. Facilita um diálogo sutil com o personagem e o lugar”, diz Obrist.

Passeio pelos cômodos

O trajeto da exposição é um passeio por todos os cômodos da casa, que foi residência da família Lorca desde 1926 até o início da Guerra Civil espanhola, em 1936, quando o poeta foi assassinado por nacionalistas, acusado de subversão - Lorca simpatizava com os socialistas e era homossexual.

Os artistas britânicos Gilbert & George deitaram-se na cama do escritor e decidiram se fotografar nela para criar a peça Na cama com Lorca.

Debaixo da escada, a australiana Koo Jeon-a recriou a roupa preferida do poeta, um uniforme de marinheiro.

Um quadro da espanhola Cristina Iglesias decora a sala de piano, onde também fica o tapete azul da americana Sarah Morris, feito por livros biográficos de escritores que ela associou a Lorca, como Fernando Pessoa, Reinado Arenas e Marguerite Duras.

As peças de Rivane Neuenschwander estão no escritório. Uma folha branca de papel deixada sobre a máquina de escrever do poeta evoca o silêncio da ausência de Lorca.
A outra obra da brasileira é uma colcha bordada com pássaros em alusão à liberdade, segundo o curador da mostra.

A exposição é acompanhada por uma trilha sonora. Canções compostas pelo músico de flamenco espanhol Enrique Morente são ouvidas em todos os cômodos da casa.

A mostra estará em Granada até maio, quando terá uma segunda fase com novos artistas, e seguirá para Madri em setembro de 2008.

Anelise Infante ( de Madrid)
BBC Brasil


Siempre Todavía - Everstill. Artistas contemporáneos en la Huerta de San Vicente

Sala de exposiciones de la Huerta de San Vicente
Primera fase: desde 27 de noviembre de 2007
Segunda fase: desde mayo de 2008
Tercera fase: desde septiembre de 2008 en la Residencia de Estudiantes en Madrid

La Fundación Federico García Lorca en colaboración con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) ha invitado a Hans Ulrich Obrist, Director de Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery de Londres, a comisariar su primera exposición en España en la Huerta de San Vicente. Este primer proyecto de Obrist reúne a más de veinte artistas nacionales e internacionales, y continúa una serie de exposiciones en casas de personalidades diversas como la del arquitecto Luis Barragán en México, la de Sir John Soanes en Londres, o la de Friedrich Nietzsche en Sils Maria.

Han confirmado su participación en el proyecto algunos de los artistas más prestigiosos de la escena internacional: John Armleder, John Baldesari, Leonora Carrington, Tacita Dean, Gilbert & George, Dominique González-Foerster, Cerith Wyn Evans, Roni Horn, Anri Sala, Philippe Parreno, Douglas Gordon, Enrique Morente, Pedro Reyes, Trisha Donnelly, Sarah Morris, Franz West, Cy Twombly, Cristina Iglesias, Devendra Banhart, Bestué y Vives, Paul Chan, Democracia, John Giorno, Koo Jeong-a, Arto Lindsay, Jorge Macchi, M & M, Rivane Neuenschwander, Pere Portabella y Enrique Vila-Matas.

Desde hace un año los invitados a participar en el proyecto están viajando a Granada para poder visitar la Casa-Museo Federico García Lorca y encontrar la inspiración que les ayude a concebir sus obras. Durante estos fines de semana se trata de que los artistas se impregnen de la obra de Lorca, su vida y la ciudad que le vio crecer para que más tarde tengan la documentación necesaria para desarrollar su proyecto. La gran variedad de artistas invitados permite que algunos se interesen más por aspectos biográficos, otros por aspectos histórico-políticos y la gran mayoría poéticos.

La exposición se desarrolla en tres fases: la primera se inaugurará en la Huerta de San Vicente el 24 de noviembre de 2007; la segunda fase tendrá lugar también en la Huerta a partir de mayo de 2008, y en septiembre de ese mismo año se inaugurará la tercera fase en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Todas las obras que produzcan los artistas se reunirán en un libro que se presentará cuando la muestra acuda a Madrid.

Mantener el proyecto en evolución constante y lo más vivo posible ha sido una de las prioridades del comisario, Hans Ulrich Obrist. La presentación del proyecto en distintas fases cumple este propósito. El público que visite la primera fase sabrá que la exposición que contempla no es la definitiva, que está creciendo y adoptará formas distintas en las fases sucesivas. Tanto las partes involucradas como los medios de comunicación estarán informados del progreso del proyecto.

Hans Ulrich Obrist nació en Zurich, aunque en la actualidad vive y trabaja en París. Es co-director de Exposiciones y Programas de Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery de Londres. En 1993 fundó el Museo Robert Walser y comenzó a dirigir el programa Migrateurs del Musée d’Art Moderne de París, donde es ahora comisario de arte contemporáneo. Desde 1997 ha sido editor jefe de la publicación de arte Point d’Ironie. Desde 1991 ha sido comisario de numerosas exposiciones como Manifiesta I, en Rotterdam, o Utopia Station, en la Bienal de Venecia. Recientemente ha ejercido de co-comisario para el Musée d’Art Moderne de París en exhibiciones monográficas de Olafur Eliasson, Philippe Parreno, Steve Mc Queen, Jonas Mekas, Yoko Ono y Anri Sala. También ha colaborado como editor de las obras escritas de Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Gilbert y George, Maria Lassnig y Leon Golub.

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